Con Palumbo l'Asl diventa un atelier MARZO 2013
Giochi di luce, l'intrecciarsi di variopinte sfumature di colore, lo svolazzare di leggiadre farfalle che cedono il passo all'emozione, che solo l'arte sa suscitare, sulla scia della comunicazione cromatica.
Un assaggio d'arte che Domenico Palumbo, apprezzato medico e stimato artista autodidatta lombardo, ha voluto offrire al grande pubblico condividendo un canale non convenzionale. Sotto gli occhi stupiti di dipendenti e cittadini, la hall d'ingresso della sede dell'Asl si è trasformata da alcuni giorni in una luminosa galleria d'arte, un luogo di passaggio che vuole ri-presen
tarsi con il duplice significato di luogo di accoglienza ed attenzione
all'ascolto. «Dal 2008 il soggetto principale delle mie creazioni sono insetti e farfalle, cerco di inserire i soggetti naturali catturandoli all'interno di brillanti giochi di luce, per realizza
re la magia del quadro» dice Palumbo.
E racchiuso proprio in questo messaggio l'intento dell'artista che, in fuga dalle statiche esposizioni presso le gallerie d'arte, desidera avvicinare l'arte alla comunità facendo lui stesso il primo passo. La mostra di immagini dal titolo «vernice fresca» è inserita all'interno dell'interessante rassegna artistica «Comunitarte»,la cui vasta collezione di opere è stata realizzata con una tecnica del tutto particolare.
Dopo aver concluso la personale esposizione di 20 opere al parco della Trucca di Bergamo, l'artista vuole offrire la possibilità a tutti di posare lo sguardo su un'immagine per cui soffermarsi, osservare, riflettere, meravigliarsi, discutere e «recuperare il ruolo centrale della natura» continua Palumbo, «in questa critica fase che la società sta attraversando, in cui si presta particolare attenzione all'uomo senza tener conto del ruolo preventivo della natura che è conservativa della specie, invito a fermarsi e riflettere, trovare il tempo per ascoltare: aspetto fondamentale per la salvaguardia dell'uomo».
L'estro artistico di Domenico Palumbo è stato particolarmente apprezzato dal pubblico presente, durante l'inaugurazione dello scorso 1 marzo, in cui il messaggio dell'artista autodidatta è stato ampiamente ed emotivamente compreso: «ritengo che l'arte sia comunicazione e percezione attraverso gli occhi degli altri, secondo me l'arte non deve essere destinata solo al pubblico d'elite, ma deve saper coinvolge
re tutto il pubblico».
Le opere di Palumbo sono un originale mix di forma, colori e fantasiosi collage in prospettiva dell'idea d'arte come illusione.
Eco di bg 13/03/2013
Buona sera
Mi chiamo Carolina Benedetti amo l'arte ed anch'io spesso m'esprimo su tela.Dallo scorso anno ho iniziato a esporre al pubblico per far conoscere il mio messaggio alla comunità.
Sono terapista della riabilitazione presso gli Ospedali Riuniti di Bergamo e leggendo i giornali so che lei è responsabile del reparto riabilitativo presso il Centro Don Orione di Bergamo.
Complimenti per la sua Arte e per la sua Meravigliosa Ricerca.
La contatto perchè so che è attivo a livello sociale (Ass. Paolo Belli ) e che probabilmente può aiutarci in questo progetto.
Ho un amico residente ad Almenno San Bartolomeo, Giuliano Rota Martir, Presidente di una associazione Onlus (www.Domitillarotahyams.com) che aiuta 300 bambini disabili in Sudafrica ed ha un progetto per raccogliere fondi che saranno utilizzati per l'assistenza di questi bambini.
Sta cercando artisti disposti a donare o in parte o completamente un' opera d'arte al fine di venderla e di ottenere soldi da utilizzare per 'aiuto della missione sudafricana.
Per non dilungarmi sto semplificando un progetto che è molto vasto e comprende un calendario pubblicitario per gli artisti e mostre.
Avere il suo aiuto, essendo lei un artista affermato e conosciuto, renderebbe l'evento un successo.
Se fosse interessato ad aiutare questo progetto contatti Giuliano le spiegherà il tutto.
Grazie di cuore e confido nel suo aiuto.
Carolina Benedetti
L'installazione farfalle notturne dismessa nella scorsa primavera, rivive in altra forma, la metamorfosi avviene
Mi dispiace
nonostante la grandine, le intemperie dei tre mesi di permanenza della mostra, tutti i lavori sono rimasti, in piedi
C'è stato un ottimo riscontro del pubblico, con interessanti risvolti per ulteriori progetti.
Prossimamente vi aggiornerò su ulteriori sviluppi progettuali
La mostra rappresenta un percorso su un futuro, su di un mondo che seppur destrutturato è in pace senza la presenza umana, libero da quella specie così violenta che non ha saputo fermarsi dinnanzi al baratro. Una Terra affrancata da un Homo Sapiens che non ha voluto deviare il proprio percorso auto ed eterodistruttivo.
La razza umana si è estinta e la natura ha saputo rinascere e ritrovare la propria omeostasi; i colori sono rassicuranti e parlano di pace e di rispetto: per l’acqua, le piante, gli animali, gli insetti, per ogni costituente questo paradiso perduto”
Motivazioni e percorsi “ perché esporre in un parco?
Comunicare è necessario per l’artista, è prioritario: la propria arte ed il proprio messaggio non sono patrimonio personale, ma di tutti perché tutti devono sapere e vedere; dallo scambio biunivoco tra creatura artistica e pubblico nasce la risposta, nasce l’idea, nasce la rappresentazione; l’artista vuole riportare a livello di coscienza ciò che è stato nascosto, quello che quotidianamente ci occultiamo e non affrontiamo per paura del cambiamento; è una pausa con se stessi, è guardarsi negli occhi e dirci quello che è veramente importante, questo è ciò che propone l’artista.
Quale spazio più ideale di un parco.
Perché confinare l’arte in spazi angusti, poco accessibili, poco fruibili, per offrirla magari ad una élite frequentemente poco motivata; l’arte è patrimonio di tutti coloro che sentono di esserne attratti, di tutti coloro che sanno trarne qualcosa, che curiosamente l’approcciano, che la riconoscono come qualcosa di diverso dalle proprie consuetudini; il parco è quel luogo dove la gente si incontra, dove gioca, dove si innamora, dove si confida, dove ascolta la propria musica, dove si aggrega, dove piange la propria disgrazia, dove si rigugia per trovare un po’ di pace, dove può alzare il proprio sguardo e guardare un’immagine artistica su cui pensare, meravigliarsi e discutere.
L’oggetto artistico, in questa prospettiva, non è mero prodotto estetico da confinare in una galleria, ma strumento comunicativo da offrire al mondo, a tutti coloro che liberamente e casualmente lo incontrano traendone la propria evocazione.
L’idea di utilizzare giardini pubblici, piste ciclabili e pedonali come spazi espositivi, secondo tecniche usuali alla cartellonistica stradale, diventa il passe-partou per arrivare alla gente, senza preclusioni, né pregiudizio:ognuno può dare una lettura personale dell’opera esposta e l’emozione suscitata sarà la testimonianza dell’apertura di un canale comunicativo tra artista ed osservatore, per quanto occasionale sia. Un’occasione per osservare la contrapposizione tra comuni immagini pubblicitarie e comunicazione artistico-cromatica, un’occasione per realizzare percorsi didattici aperti a tutti o semplicemente un momento di ripensamento.
L’installazione non è un punto di arrivo, bensì una TAPPA DI PASSAGGIO …
Le opere stampate su PVC, durante l’installazione, vivono alterazioni dovute ad agenti atmosferici
(sole, pioggia, polveri) che ne modificano l’esistenza rendendole uniche ed irripetibili.
La mia filosofia vuole che l’arte sia a disposizione della comunità e non vincolata al circuito del mercato dell’arte.
Una volta disinstallate, le opere non smettono di esistere.
Il mio obiettivo è dare continuità e nuova vita ai lavori stampati su PVC
in un progetto che vuole essere anche eco-sostenibile
Insetti giganti a Milano: non è un film di fantascienza ma l’ultima “invasione cromatica” realizzata da Domenico Palumbo, l’artista milanese che espone le proprie opere su giganteschi cartelloni pubblicitari. Sino alla fine del mese di febbraio, tra le altre affissioni di piazzale Loreto si potrà ammirare “Mondi e mantidi”, alta 7 metri e larga 9. Protagonisti dell’opera sono gli insetti, visti come gli unici esseri in grado di liberarsi dal “vortice di ansie, dubbi e paure” che imprigiona gli uomini. "La pubblicità stradale può essere considerata l’estensione per eccellenza dell’elitaria e convenzionale galleria d’arte" spiega Palumbo, che ha creato il sito Comunitarte.com per illustrare la propria filosofia artistica (Lucia Landoni)
Pleasantville è un film del 1998, diretto da Gary Ross. Distribuito dalla New Line Cinema, Pleasantville ha come protagonisti Tobey Maguire, Reese Witherspoon, Marley Shelton, William H. Macy, Joan Allen e Jeff Daniels.
Due giovani fratelli, David e Jennifer, si ritrovano catapultati in una sit-com in bianco e nero degli anni cinquanta, che si svolge nella ridente cittadina di Pleasantville, dove tutto è perfetto. I due conduranno gli abitanti ad alcuni 'rivoluzionari' mutamenti, che non vengono però accettati da tutti. Questi mutamenti porteranno colore (nel vero senso della parola) in città.
Difficile qualche volta unire arte e comunicazione di grande formato…..ma qualcuno forse ci è riuscito. Il suo nome è Domenico Palumbo, ed espone le proprie idee-installazioni pittorico-fotografiche sui cartelloni pubblicitarie. Di mestiere fa il medico ma Domenico Palumbo è convinto che ogni forma di arte deve essere a disposizione di tutti» e quindi ecco nuove strade di comunicazione.
Trasformare la strada in una galleria d’arte a cielo aperto. L’idea è di Domenico Palumbo, milanese di nascita e bergamasco d’adozione, che espone le proprie installazioni pittorico-fotografiche sui cartelloni riservati alle affissioni pubblicitarie. Fisiatra presso l’ospedale Don Orione di Bergamo, Palumbo è convinto che «l’arte deve essere a disposizione di molti se non di tutti» e che quindi l’artista debba «cercare nuove strade comunicative». Così ha arredato con le sue opere molte vie della Bergamasca, intorno a Trezzo e Vaprio d’Adda, e ora si sta cimentando in un nuovo progetto. «Sto disponendo le mie installazioni lungo la ciclovia milanese Martesana, che inizia in via Melchiorre Gioia e si snoda lungo il Naviglio» spiega l’artista, il quale ha realizzato il sito web Comunitarte.com per illustrare la propria filosofia (Lucia Landoni)
Dal paese dove sono nato " VIMODRONE" parte l'arredo, con le installazioni cromatiche, della ciclovia MARTESANA lunga circa 30 Km. inizia in pieno centro cittadino di Milano, all'altezza di via Melchiorre Gioia e si snoda lungo il Naviglio, senza quasi soluzione di continuità fino al fiume Adda
Ogni forma di comunicazione possiede codici e strumenti propri, ma tutti i messaggi presuppongono la presenza di almeno due persone: una che “trasmette” e una che “riceve”. L’artista e il pubblico
L’idea di utilizzare le strade, i giardini pubblici, le piste ciclabili e pedonali come spazi espositivi, utilizzando le tecniche della “pubblicità stradale”permetterebbe alle immagini esposte di renderle ricchezza della comunità, a disposizione di tutti.
Questi spazi espositivi esterni potrebbero essere utilizzati come percorsi didattici con il solo significato di valorizzare l’immagine comunicativa espressiva cromatica in contrapposizione all’immagine pubblicitaria e televisiva
Servizi dedicati:
Non è pubblicità, sui cartelloni ecco l'arte del medico pittore
